L'attore e regista russo Constantin Stanislavsky (1863-1938) ha dato vita a un sistema di recitazione. È stato cofondatore del Moscow Art Theatre, dove le sue produzioni hanno raggiunto l'apice del naturalismo del XX secolo.
Constantin Stanislavsky è nato Constantin Sergeyevich Alexeyev il 18 gennaio 1863 a Mosca. Era il figlio di un ricco industriale. Il suo nome d'arte, Stanislavsky, è stato preso da un attore che ha incontrato in spettacoli teatrali amatoriali. L'eccellente educazione classica di Stanislavsky comprendeva lezioni di canto, balletto e recitazione, nonché visite regolari all'opera e al teatro. All'età di 14 anni recitava in spettacoli nella tenuta di famiglia, dove suo padre aveva costruito un teatro. Dopo aver completato la sua formazione formale, Stanislavsky è entrato nell'azienda di famiglia, dedicandosi con entusiasmo allo stesso tempo alla carriera nel teatro semiprofessionale. A partire dal 1888 diresse e recitò in spettacoli per la Society of Art and Literature, che aveva fondato, e continuò queste produzioni fino al 1897 sotto il patrocinio dell'Hunting Club.
Il 22 giugno 1897, Stanislavsky incontrò Vladimir Nemirovich-Danchenko, drammaturgo di successo e insegnante della Scuola della Società Filarmonica di Mosca, in un ristorante di Mosca per discutere della riforma del palcoscenico russo. Dal loro incontro di 18 ore arrivò l'istituzione del Teatro d'Arte di Mosca come protesta contro le convenzioni teatrali artificiali della fine del XIX secolo. Sebbene la produzione di apertura nell'ottobre 19 di Alexey Tolstoy Lo zar Fyodor Ivanovich è stato un enorme successo popolare a causa del suo realismo, era con Anton Cechov Il Gabbiano in dicembre Stanislavsky scoprì un'opera teatrale perfettamente adatta alle sue aspirazioni artistiche e ai suoi metodi naturalistici. Nei due decenni successivi il Moscow Art Theatre ha ottenuto riconoscimenti internazionali con produzioni di ampio respiro: il dramma sociopolitico di Maxim Gorky Le profondità inferiori (1902), il simbolico di Leonid Andreyev La vita dell'uomo (1907), l'incantevole fiaba di Maurice Maeterlinck L'uccello blu (1908), e Borgo con ambientazioni di Gordon Craig (1911).
Durante questo periodo Stanislavsky elaborò le sue teorie esplorando i problemi più difficili della recitazione con la sua compagnia. Un'indicazione del successo del suo sistema è stata l'emergere dai suoi metodi di formazione di tutti i migliori attori russi dell'inizio del XX secolo. Le prove, che spesso somigliavano a lezioni di recitazione, iniziavano con discussioni sul "super-obiettivo" e "attraverso l'azione" dell'opera, e allo stesso tempo l'attore esaminava la storia precedente del suo personaggio, il "pre-testo". Stanislavsky credeva che, attraverso lo studio della commedia, l'analisi del ruolo e il richiamo di emozioni precedenti, l'attore potesse arrivare alla "verità interiore" di una parte vivendo effettivamente le emozioni che trasmetteva al pubblico. Inoltre, l'attore non deve mai perdere il controllo della sua creazione e deve avere la disciplina tecnica per ripetere le sue emozioni precedentemente vissute ad ogni rappresentazione. Le interpretazioni dell'attore devono essere unificate nello stesso modo in cui l'idea centrale dello spettacolo è stata realizzata attraverso l'unità di regia, recitazione e scenografia. Questa formazione, che mirava a stimolare l'intelligenza artistica dell'attore, a sviluppare la sua disciplina interiore e a fornire un perfetto controllo di mezzi esterni come la voce, la dizione e il movimento fisico, divenne nota negli Stati Uniti come il "Metodo".
Contrariamente alle acrobazie e al costruttivismo dei registi d'avanguardia, Stanislavskij continuò a presentare il suo repertorio prebellico per 5 anni dopo la Rivoluzione del 1917, per poi viaggiare con la sua compagnia nell'Europa occidentale e negli Stati Uniti dall'agosto 1922 al settembre 1924.
La mia vita nell'arte, l'unico libro di Stanislavskij pubblicato in Unione Sovietica durante la sua vita, apparve nel 1924. In risposta alle critiche che non aveva mai messo in scena commedie comuniste contemporanee, Stanislavsky diresse diversi drammi di significato rivoluzionario. Anche così, fu attaccato dai critici proletari perché si rivolgeva a un pubblico "borghese progressista". Determinato a mantenere la sua integrità e gli elevati standard di produzione su cui è stato fondato il Moscow Art Theatre, ha resistito alle pressioni per costringere la sua compagnia a eseguire spettacoli indegni della sua illustre tradizione. Fortunatamente per Stanislavskij, negli anni Trenta i teorici comunisti avevano deciso di spiegare il suo sistema in termini di materialismo dialettico. Il Moscow Art Theatre era venerato come la fonte del "realismo sociale" e Stanislavskij occupò ancora una volta una posizione centrale nel teatro russo. Negli ultimi anni si è concentrato sul dare gli ultimi ritocchi ai suoi scritti. Stanislavskij morì a Mosca il 1930 agosto 7.
Ulteriori letture
Gli scritti di Stanislavsky includono La mia vita nell'arte, tradotto da JJ Robbins (1924); e Un attore si prepara (1936; rev. Ed. 1956), Costruire un personaggio (1949) L'eredità di Stanislavsky (1958; rev. Ed. 1968), e Creazione di un ruolo (1961), tutti tradotti da Elizabeth Reynolds Hapgood. La biografia standard è David Magarshack, Stanislavsky: una vita (1950). Le discussioni sul sistema sono in Robert Lewis, Metodo o follia (1958); Christine Edwards, L'eredità Stanislavsky (1965); e Sonia Moore, Il sistema Stanislavskij (1965).
Fonti aggiuntive
Benedetti, Jean, Stanislavskij: una biografia, New York, NY: Routledge, 1990.
Jones, David Richard, Grandi registi al lavoro: Stanislavsky, Brecht, Kazan, Brook, Berkeley: University of California Press, 1986.
Magarshack, David, Stanislavsky: una vita, Boston: Faber e Faber, 1986. □